El Tren del cine está rodando y es imparable.

Oscar García 22 febrero, 2014

Festival Internacional de Cine de Berlín 2014

Por: Oscar García Soberano

Cine chino en su mejor momento a nivel mundial.
Mexicanos hacen buen papel en la capital alemana.
Linklater y su Boyhood se quedan en la lona.

La controversia inherente a todo evento cultural no ha dejado escapar a la Berlinale 2014, se habla de un supuesto campeón sin corona para la cinta Boyhood de Richard Linklater, (Antes del amanecer) un director “consentido” de la fiesta alemana, que se ha llevado anteriormente otro oso de plata como director, en esta ocasión su cinta que narra la vida de un niño desde sus primeros días en la escuela hasta su ingreso a la universidad, aborda la niñez, el abismo de la transición rumbo a la edad adulta y las transfiguraciones del ser humano. El jurado ignora la cinta para entregarle la máxima presea a la película china Bai Ri Yan Huo, un logrado filme que busca la sorpresa, las frialdad tanto en los sentimientos de los personajes como en el escenario en medio de la nieve y la noche bajo cero, se trata de un thriller con un policía atormentado por un asesinato no resuelto. La Berlinale demuestra pues su inclinación por estimular narradores emergentes pero al parecer han dejado de lado la obra maestra de esta edición en esta apuesta por premiar a David versus Goliath.

El Festival

Según el director de la Berlinale, Dieter Kosslick se vendieron 230mil boletos para las funciones del festival, lo que constituye un nuevo record para la Berlinale, con respecto a otras ediciones de la misma.

En la conferencia de prensa de la película The Grand Budapest Hotel de Wes Anderson, Tilda Swifton declaró su cariño con el festival: “Hace años este fue el primer festival al que asistí con mi primera película, y desde entonces se siente como mi casa, he venido con películas, como jurado, tengo que pedirle al director que me deje venir a limpiar creo, pues ya hice de todo en la Berlinale”

Entre silbidos de Clooney y los Monuments Men terminaron bailando su participación en la fiesta fílmica que inaugura los festivales de 2014, otros puntos de comedia resultaron el abandono del protagonista de la última y más controversial cinta de Von Trier de la sala de prensa, su arrebato con bolsa en la cabeza y leyenda de “yo no soy más una celebridad”.

Momento que cortó la respiración de los presentes: el vestido de Léa Seydoux para la gala de la Bella y la Bestia de Christophe Gans, autor que negó rotundamente estar cerca del clásico de Jean Cocteau de 1945. Punto sublime: la bella figura de Gwei Lun Mei, actriz de la película ganadora del Oso de Oro y que se robó las cámaras en la conferencia de prensa. Catherine Deneuve también presente, cautivante con su encanto y elegancia imborrables con los años.

Volker Schlöndorff se presentó con su última película “Diplomatie” que narra el plan fallido de los alemanes nazis de volar París como represalia de guerra, aunque se encontraba en su país natal, la prensa no lo trató muy bien y el director canceló su rueda de prensa ¿Hartos de la segunda Guerra Mundial?. También Martin Scorsese, se presentó a charlar con los asistentes de la sección Retrospectiva y a la proyección de la película Rebelde sin Causa, una de las cintas inmortales protagonizada por James Dean y dirigida por Nicholas Ray en 1955. La sección también incluyó obras de Ozu, Murnau y la esperada restauración del Gabinete del Doctor Caligari de Robert Wiene.

Rainer Rother, Director de la sección Retrospectiva, Berlinale Classics y homenaje aseguró que algo estarán haciendo bien pues: “Tenemos audiencias jóvenes interesadas en la historia del cine” Sobre la temática de la cura de películas para esta edición basada en la luz y la sombra añadió: “En los primeros años del cine no había equipos de iluminación, sólo existía el sol y sábanas para cubrir el sol, el desarrollo tecnológico permitió crear algo más con la luz y con las sombras, así desde 1950 se ha utilizado la iluminación para decirle o sugerirle donde ver a la audiencia o también para esconderle algo”.

Ken Loach

Homenajeado con una retrospectiva de sus películas el cineasta inglés explicó su visión del premio y homenaje recibidos: “Las películas se hacen por mucha gente, este premio es para todos ellos también”.

Sobre el quehacer cinematográfico argumentó que las películas, el proceso de crearlas, es muy similar a la respiración y aseguró: “Cuando hago una película contamos una situación y colocamos ahí personajes que uno quiera conocer y revelamos un conflicto o una contradicción que debe ser resuelta, que ilumina un aspecto social o experiencia, es un proceso largo y altamente colaborativo, esa colaboración no termina al tener listo un guión, sino que mi equipo me acompaña en el casting, el rodaje, la edición. El proceso de hacer cine es fascinante, empiezas con un tema, algo que es muy amplio y se va acotando a medida que se escribe un guión, después se vuelve a ampliar al escoger los actores, pues debes escoger gente que de otras dimensiones a los personajes; Se vuelve a condensar cuando tienes tu elenco y las locaciones; pero vuelve a expandirse al momento del rodaje, porque exploras otras posibilidades, según la locación, cómo esta el día, el clima, las interacciones con la gente, las dificultades de rodar en exteriores; y luego se comprime de nuevo mediante la edición. En este proceso es muy fácil perder la idea central y por eso es un proceso colaborativo, una persona se puede salir del objetivo y distraerse, pero las demás le regresarán al centro de la cuestión. Es como respirar, dentro y afuera, dentro y afuera, hasta que lo refinas y lo dejas como esperabas.”

El director que toda su carrera rehuso la llamada de Hollywood aseguró que su “espíritu está fuerte y dispuesto para seguir haciendo cine, otra cosa es la carne que a veces falla”, en lo que el mismo considera, el lado equivocado de sus setenta años.

México en Berlín.

La recepción de César Chávez la cinta dirigida por el mexicano Diego Luna y que cuenta como protagonistas con Michael Peña y América Ferrera, fue positiva, el filme narra la lucha de Chávez, estadunidense de origen mexicano, como activista para mejorar las condiciones de los trabajadores inmigrantes en los viñedos californianos en los sesenta y setenta.

“Esta película importa y trata sobre personas que todavía luchan, y tienen familia. Espero que este film reabra el debate y lleve a la gente a pensar diferente” aclaró Michael Peña en la conferencia de prensa en la capital alemana.

Valeria Golino, el argentino Hernán Musaluppi y la estadunidense Nancy Buirski fueron los tres jurados que otorgaron el premio a la ópera prima del festival a la película Güeros de Alfonso Ruizpalacios quién, al ser mencionado como ganador, subió al estrado con un discurso que había escrito en un boleto de legoland: “En caso de que ganáramos”, el cineasta mexicano agradeció a la berlinale a la luz de su vida, su esposa y culminó: “No tengo más que afecto para todos ustedes, muchas gracias”. con este reconocimiento obtiene también 50mil euros, para invertirlos en su segunda película.

El Mercado Europeo de Cine

El que una película se produzca, es para alcanzar a una audiencia, o haríamos cine para nuestra familia, y ¡entre más grande esa audiencia mejor! Con estas palabras describe Beki Probst Directora del Mercado Europeo de cine en la Berlinale, el valor coyuntural del mercado cinematográfico de un festival, y cómo ayuda a cerrar el proceso de vida de una película.

“Se trata de la parte económica, las películas que se curan en las diferentes secciones, pero si esos filmes encuentran una distribución al final del día de su proyección, es lo que nos hace más felices a todos, esa es nuestra tarea juntar a aquellos que están vendiendo un film y aquellos que compran”.

Sobre si la gente acude a Berlín por su hospitalidad, “La gente no viene por que somos buenos anfitriones, vienen por las películas, por el festival, recordemos que es la primera fecha del año, por eso vienen a Berlín para obtener lo que están buscando para sus pantallas”.

Para finalizar y ante la pregunta de cómo piensa pasar sus días al terminar el festival:

“¿Qué hago cuando acaba la Berlinale? dos semanas después tomo un avión y me recuesto en una playa de México”.

Hasta la próxima cita cinematográfica.

Premios del Jurado Internacional

Oso de Oro para la mejor película (se entrega al productor de la cinta)

Bai Ri Yan Huo (Black Coal, Thin Ice) de Diao Yinan

Oso de Plata del premio del Jurado

The Grand Budapest Hotel de Wes Anderson

Oso de Plata premio Alfred Bauer para películas que abren nuevas perspectivas

Aimer, boire et chanter (Life of Riley) de Alain Resnais